Den store presentasjonsdagen!

I går presenterte vi alle (17) våre interessefelt. Det var utrolig inspirerende å høre om og se på alle de ulike prosjektene til de andre på studiet. Flest beveget seg kanskje mot formgiving og håndverksfaget, innenfor tekstil, vev, tegning, maleri m.m. Tema som særlig ble problematisert var miljø, gjenbruk og kjønnsrolleproblematikk. Noen problemstillinger oppsummert: Hvordan kan man bruke veven i nye sammenhenger, på nye måter i et samfunn som tenker på dette som noe foreldet? Hvordan jobbe skulpturelt med å fremstille en tilstand mellom det åndelige og det fysiske? Hvordan jobbe frem kreativitet fysiskt vs digitalt? Hvordan kan man jobbe med bokbinding som kunst? Hvordan kan abstraksjon være overskridende? Hvordan kan man få større kontroll på erfaringen i det flyktige teknologifikserte samfunnet? Hvor skal man stoppe i en metamorfoseprosess mellom det figurative og det abstrakte? Hva skjer i overgangsstadiene mellom det figurative og det abstrakte? Hvordan kan man integrere håndverksfaget og det estetiske inn i andre fag i skolen? Hvordan kan man jobbe med å bygge opp jenters selvtillit ved å bruke design og håndverk? Hvordan styrer tekst hvordan vi tolker et bilde? Hvordan kan man dra inn element fra både norsk og palestinsk kultur i arbeidet tradisjonelle tekstil-tradisjoner?

Jeg er noe usikker på hva jeg skal jobbe med på masteroppgava. Jeg er opptatt av teknologi, og hva teknologien kan føre til av endringer i våre hverdagserfaringer. Når det gjelder medium har jeg en særlig forkjærlighet for fotografiet som medium, og film som uttrykk, men opplever meg ellers ganske åpen for ulike typer medier bare vi sier noe interessant med dem.

Jeg er ikke så opptatt av vakre bilder. Elsker snapshotfotografiet. Noen fotografier innefor denne tradisjonen som jeg liker godt er Wolfgang Tillmanns, William Eggleston, Stephan Shore (American Surfaces). Jeg er også veldig fascinert av iscenesatte fotografier til kunstnere som for eksempel Cindy Sherman og Jeff Wall. Dusseldorfskolen er heller ikke å forakte. Jeg er veldig fascinert av Bernd og Hilla Bechers store industrielle prosjekt og mange fotografer som har utviklet seg fra denne tradisjonen, som Thomas Struth.

Jeg presenterte mine to bøker En gang til, og En gang til 2, og manuset Remembrance of things passing. Jeg hadde planer om å vise mer ting, men tiden gikk ekstra fort denne dagen. Hehe, litt morsom formulering med at tiden gikk så fort denne dagen. Det er nettopp tid og mulighet for å kunne få kontroll på tiden som er ett av temaene i bøkene. Det fotografiske uttrykket i de to bøkene er forskjellige. Det jeg ønsket å undersøke var forholdet mellom uttrykk og teknologi. Teknologien jeg hadde tilgjengelig på reisen, både fotoutstyr, men også teknologisk forfytttningsmiddel (bil vs buss), påvirket min opplevelse av reisen og landskapet og uttrykket på fotografiene.

Når jeg besøker utstillinger, tiltrekkes jeg som oftest først fotografiet eller filmen. Jeg jobbes selv også mest med disse mediene, men er egentlig åpen for å bruke det som passer i.f.t hva jeg undersøker. Jeg er for tiden særlig opptatt av å studere hvilken funksjon fotografiet har i vårt samfunn. Vi bombarderes med bilder hver dag ute på gata, eller på TV, eller på datamaskinen, og vi fotograferer selv masse. Fotografiet er trolig det mest demokratiske mediet vi har. Med digitalkamera, og nå sist mobiltelefonkamera og de utallige nettsamfunn for å laste dem opp i, virker det som de tar enda mer plass i våre hverdagsliv.

Jeg liker også godt tekst til bilder. Jeg har noe tekst i bøkene mine, og liker å leke meg med tekst til fotografier og se hva som skjer. På bloggen min kan du se noen eksempler. Jeg ser at teksten og fotografiet til sammen ofte får en touch av både kommentar og humor, innbladet referanser fra populærkultur, ofte musikk og film.